Il trittico conservato presso il Museo Diocesano e Cripta di San Rufino, un tempo presso la chiesa di Santa Maria delle Grazie a Palazzo di Assisi, fa parte del periodo assisiate di Matteo, e comunque di quel momento intermedio in cui le dure forme grafiche si accompagnano talvolta ad una morbidezza espressiva più vicina allo stile folignate: lo storico dell’arte prof. Enzo Storelli l’avrebbe infatti accostata a Bartolomeo di Tommaso, già presente a Gualdo attraverso una misteriosa tavola di cui si conserva una documentazione di pagamento, ma della quale oggi nulla si conosce.
L’opera assisiate è stata restaurata tra il 2021 e il 2022 da Christiane Zschiesche e Francesca Canella con il sostegno della Fondazione Perugia, lasciando emergere la data, iscritta sul fondo della tavola centrale, e la firma, Macteus de Gualdo Pinxit, un tempo coperte da una cornice aggiunta nel corso del tempo.
Il prof. Elvio Lunghi ha lasciato intendere una magnifica suggestione, suggerendo come Matteo fosse libero, forse proprio perché aveva entrate economiche che esulavano dalla sola pittura, e quindi provenienti dalla professione notarile, tanto libero da potersi permettere di dipingere come meglio voleva, nello stile che più gli piaceva, e che, diremmo per la mole di opere e commissioni che sembra ricevere, piaceva anche agli altri. Uno stile che viene via via nel tempo accostato a scuole e a maestri differenti ma che in verità non ci appare mai effettivamente dipendente da nessuno. Il gualdese conosce, studia, rielabora, compone come un musicista accostando stili e peculiarità che possono provenire da territori anche distanti, creando un’arte personalissima, e certo mai copia di altri.
Matteo è libero, ed è forse il più grande insegnamento che possiamo trarre.